Интервью со Святославом Рерихом. Фрагмент из фильма "Рерих". Москва, 1982 г.

ЗНАМЯ МИРА НА ВЫСОЧАЙШИХ ВЕРШИНАХ ЗЕМЛИ
Фильм по мо материалам Уральского Рериховского Общества

Представляем вам заключительную экспозицию полотен Святослава Рериха "Пейзажи. Цветы" на выставке репродукций великих мастеров живописи Н.К.и С.Н.Рерихов "Весть Красоты" в ДШИ №58 г.Новокузнецка.

Святослав Рерих говорил: «Я всегда, уже с детства, увлекался природой, увлекался всем, что природа нам дает. И теперь ничто не доставляет мне столько удовольствия и радости, как погружаться в природу и читать ее книгу, эту книгу мудрости. И эта радость, которую я ощущаю в контакте с природой, и есть ключ к моему творчеству, к моим картинам».

Он воспринимал и ощущал землю как часть единого мироздания; осознание красоты природы человеком он считал главным в приобщении к Великому Космосу. 

В пейзаж художник органично вписывает деревенские хижины с соломенными крышами («Арангутте», 1971), старые храмы с бассейнами перед ними («Дамодар Кунд», 1943), тибетские селения из высоких каменных домов, прилепившихся друг к другу («Лахул. Карданг», 1932). 

Иногда Святослав Рерих в изображении пейзажа в монохромной композиции, только в синих, сиреневых или голубых тонах, передает тончайшие нюансы состояния природы («Аравийское море», 1961, «Прилив», 1970, «Туман», 1972). В сложных ритмах на полотне «Чикус Мале» (1970) предстает перед нами движение облаков во время муссонных дождей, свинцовость тяжелых, готовых пролиться новыми потоками ливня туч, дымка послегрозовых облаков. 

Особое место в его творчестве занимают Гималаи. В его полотнах передано все космическое величие Гималаев. Святослав Рерих писал: «Я полагаю, что ни один горный хребет в мире не сравнится с ними не только вследствие их живописности, но также вследствие исторических и философских ассоциаций, связанных с ними». 

На выставке представлены картины:

- Гайлардии (1938), Дамодар Кунд (1943), Одинокий лист, Натюрморт. Цветы (1938), Лилии (белые, 1938), Лилии (красные, 1938), Розы (1938), Весна пришла (1972), Весна (1961), Весна (1970), Весна (1961), Пейзаж, Пейзаж (1969), Линалое (1970), У реки Беас (1960), Тайный час (Канченджанга из Турпиндара, 1952), Канченджанга. Тайный час (Рассвет, 1955), Канченджанга вечером (1952), Чикус Мале (1970), Пальма свиданий (1968), Дожди (1971), Наггар (1944).

Следующую экспозицию картин Святослава Рериха, которая представлена на большой выставке репродукций в художественном отделении Детской школы искусств №58 г. Новокузнецка, мы назвали "Индия".

Эпиграфом к этой экспозиции мы взяли слова Святослава Рериха: «Я люблю Россию, люблю Индию: я как бы принадлежу к двум народам».

Во второй половине 30-х годов у Святослава Рериха появляется много полотен, написанных на темы жизни и быта индийского народа. Эти работы можно отнести к бытовому жанру; в них благодаря романтической приподнятости образов повседневной жизни утверждаются непреходящие ценности — радостный труд, любовь, добро. Святослав Рерих показывает красоту человека, занятого мирным трудом, и воспевает его единство с природой. Сам строй быта в селениях Индии, мало изменившийся за сотни лет, выражает душу индийского народа, его национальное своеобразие. Современная жизнь Индии интересует Рериха в ее связи с традициями, культурой, обычаями и укладом старины. Здесь у художника огромное поле деятельности для выражения мыслей о том, каким должен быть человек.

Отношение к труду как к основе жизни — один из основополагающих принципов Николая Рериха. Святослав воплощает ту же мысль в своих работах. Он показывает примеры мудрого народного уклада жизни, примеры радостного творческого труда. Художник глубоко понимает важность повседневности и с помощью присущих только ему выразительных средств умеет это передать. Жанровые картины не только верны жизни — это великолепные декоративные ритмичные композиции, полные значения и глубокого смысла. Яркость цвета, емкая образность уводят от обыденности; постоянно царящий праздник жизни на полотнах Святослава Рериха делает идеи художника привлекательными, особенно для молодого поколения. 

На выставке представлены картины:

- Индия
- Мой дом, 1971
- Арангуте, 1971
- Красная земля, 1953
- Талекунте, 1963
- Четыре рыбака, 1942
- Ожидание, 1944
- Священная флейта, 1968
- Молчание. Тишина, 1964

На выставке "Весть Красоты" в ДШИ №58 г. Новокузнецка представлена экспозиция антивоенных картин Святослава Рериха.
Триптих "Распятое человечество" написан художником в 1939 - 1942 годах. В этом произведении С.Н.Рерих ищет вопрос на ответ: "Что делать, чтобы не было войн?"

Триптих включает полотна:

- Освобождение (левая часть)
- Распятое человечество (центральная часть)
- Куда идет человечество? (правая часть) 

Сам художник говорит об этих картинах так: "Перед нами мой триптих, который я написал в начале Второй мировой войны. Он отражает мои чувства, мои переживания того времени.

В правом крыле вы видите людей – человечество, которое потеряло как бы свой путь среди этих диких ущелий и не знает, куда податься дальше. 

Центральное крыло отражает «Человечество распятое». Сверху с неба падает огонь, который опаляет города, селения. Справа вы видите население – людей, которые не знают, что делать, они в страшном смятении. Налево проходят военные части. Города горят, и через все это – символ войны – распятое человечество. 

В левом крыле вы видите человека, борющегося с человеком, может быть с самим собой, человека с человеком. И из такого страшного сражения, битвы поднимается одна фигура, которая хочет освободиться. А наверху в розовом свете стоит освященный человек, который уже освободился от всего этого. То есть поднялся на более высокую ступень. Это ключ к этому триптиху. 

Я хотел изобразить здесь, что, пока человек не поднимется на более высокую ступень, пока он не найдет каких-то новых решений в жизни, два других крыла триптиха будут повторяться. Таким образом, вы видите здесь именно мои чувства, которые остались и по сей день и отражают мои настроения, как они были тогда, каковы они и сейчас". 

С.Н.Рерих. «Будите в себе Прекрасное».